Notre histoire | Atelier DE VERRE etc à Beauvoir s/ Niort
Deux artisans d'art. Deux parcours. Une même passion pour le verre.
Dans notre métier, il existe une règle simple :
on expérimente jusqu’à trouver la solution.
On cherche. Et quand ça n’existe pas encore on invente !
Depuis bientôt trente ans pour Brigitte et plus de cinquante ans pour Claude, c'est cette curiosité qui guide chacun de nos projets.
Qu'il s’agisse d’un décor sur mesure, d’une gravure, d’une sculpture, de la création d’un vitrail contemporain ou d’une restauration de vitraux d’église nous partageons la même conviction :
Chaque projet mérite une réponse unique.
Parfois, nos clients arrivent avec une idée très précise.
Parfois, ils ne savent pas encore mettre des mots sur ce qu'ils imaginent.
C'est là que notre travail commence : observer, écouter, comprendre.
Puis transformer une intuition en matière.
Une étincelle en œuvre lumineuse.
Aujourd'hui, dans notre atelier de Beauvoir-sur-Niort (79), à moins d’une heure de La Rochelle, et à 30 minutes de Saint Jean d’Angély, nous réunissons deux métiers complémentaires autour d'une même matière : le verre.
Deux regards.
Deux sensibilités.
Et une envie intacte de continuer à apprendre.
Brigitte Nadeau | Artiste en vitrail
Le verre est arrivé dans ma vie en 1998.
Ou plutôt, c'est moi qui suis arrivée devant lui. Chez un fournisseur où je cherchais autre chose, je me suis retrouvée en arrêt devant les plaques de verre.
Immédiatement elles m’ont rappelé quelque chose de très ancien. Enfin, c’était hier : les étés de mon enfance passés sur le bateau de mes parents, l'eau avec sa transparence, ses reflets, la lumière en mouvement.
Enfant unique, j'ai grandi solitaire mais avec une grande liberté.
L’ennui m’a conduite à la contemplation. J'observais.
Alors pour tromper cet ennui j’imaginais, je fabriquais, je transformais, tout ce qui me tombait sous la main : un morceau d'écorce, un canif, une bassine d'eau pouvaient devenir un bateau sur l’océan.
Je crois que mon besoin de créer est né là.
De chez ce fournisseur je suis repartie avec quelques plaques de verre, un livre technique sur le vitrail, les outils essentiels, et l’urgence d'essayer.
Ensuite graduellement j’ai appris, seule, selon mon formatage d’enfance.
J’ai créé, réhabilité et reproduit des vitraux pour des particuliers. Bien sûr mon inspiration était aquatique, puis elle s’est élargie, végétal, art nouveau, art déco, tout y passe ! quand on aime…
Quand la 1ère demande d’église est arrivée, il a fallu s’adapter, reconnaître que tout n’était pas possible seule, mais l’envie était puissante, et la nécessité d’une formation s’est faite jour. Cette première demande, elle émanait de mon village d’enfance, c’est ça, qui m’a mis le pied à l’échafaudage…
Aujourd'hui encore, la restauration de vitraux anciens reste une source d'émerveillement.
Découvrir un panneau sérieusement outragé par le temps, ou de mauvaises restaurations, comprendre sa dégradation, expliquer, conseiller, proposer des solutions adaptées.
Ensuite retracer l’historique. retrouver l’iconographie d’origine, passer beaucoup de temps en tête à tête avec lui en atelier, et enfin le voir retrouver sa place dans la lumière.
Tout ce chemin reste un privilège immense qui m’a permis d’intervenir sur des vitraux issus de grands ateliers du XIXè siècle et en particulier ceux de Dagrant et de Gesta, nombreux dans notre région.
Restaurer ces œuvres est tellement gratifiant.
Je n’ai toujours pas restauré ceux de l’église de mon village car elle attend sa réhabilitation structurelle, elle est en danger. Mais j’ai encore du temps pour m’y consacrer.
Claude Braud | Décorateur verrier
Je savais dès l'âge de sept ou huit ans que je travaillerais dans un métier artistique.
Tout d’abord c’est le dessin de mode qui m’a attiré.
À ce moment-là, il n’y avait pas de photos retouchées, encore moins générées par des machines. Les dessins étaient créés par des dessinateurs.
À une époque où l’artisanat n’était pas valorisé, il m’a fallu convaincre mon père de ma vocation artistique. Et j’ai réussi ! Il m’a trouvé une école de peintre en décors, et qui plus est, à vocation compagnonnique .
Mon parcours a donc finalement commencé par la peinture artistique : calligraphie, décors peints, trompe l’œil…
Puis l'évolution des technologies a transformé ce métier. Avec les logiciels, on pouvait désormais reproduire sans aucun savoir-faire artistique.
J'ai alors compris que tout ce savoir, je pouvais le transférer vers un autre support qui prenait de l’importance sur le plan décoratif : le verre.
Puis, au-delà du verre, le miroir. Et je suis entré dans le domaine de la sculpture.
Ce qui est fou, c’est que je n’ai jamais appris.
Mais mon grand-père, que je n’ai pas connu, lui, était maître maçon d’un autre temps, l’époque Haussmannienne. Il a travaillé sur des chantiers prestigieux, Saint-Pétersbourg, l’Egypte…
Aujourd’hui quand je sculpte le verre, je sens qu’il m’a transmis quelque chose.
La curiosité aidant, je n'ai jamais cessé d'explorer les possibilités du verre : gravure, décor, églomisation, sculpture verrière.
On peut retrouver mes sculptures en haut-relief dans l’institution Rochelaise Bistrot André. Elles m’avaient été commandées par son fondateur Jacques Bourdin, et des exemples de gravures sur les vitrines du non moins réputé Café de la Paix de La Rochelle classé monument historique depuis 1984.
Je donne une réalité par une technologie que j’ai inventée.
Certaines techniques que j'ai développées ont même conduit à l'homologation de la discipline "sculpture verrière par sablage" au concours des Meilleurs Ouvriers de France.
Mais ce qui m'intéresse avant tout, c’est le défi. Le problème à résoudre.
L’envie que personne ne sait vraiment comment concrétiser.
J'aime les complications. Elles obligent à chercher plus loin.
Une complémentarité rare
Nous nous sommes rencontrés par le verre.
À l'époque, Brigitte faisait appel à certaines techniques de gravure et de décoration que Claude maîtrisait déjà.
Les années ont fait le reste…
Aujourd'hui, nos métiers dialoguent en permanence.
Le mariage de nos techniques nous permet de proposer des solutions innovantes aux clients.
Nous ne cherchons pas à reproduire ce qui existe déjà.
Nous voyons plus loin.
L’atelier
Après de nombreuses années à La Rochelle, nous cherchions à nous installer à la campagne. C’est un providentiel chantier d’église qui nous en a offert l’opportunité. Et nous voici installés à Beauvoir-sur-Niort pour réunir nos deux ateliers : 400m2 de terrain de jeu.
Nous y avons construit un atelier à notre image. Pensé autour de nos besoins.
De notre liberté. De nos envies de recherche.
Un lieu où cohabitent restauration du patrimoine, création contemporaine et expérimentation.
Car malgré les années d'expérience, une chose n'a pas changé :
Nous sommes toujours aussi curieux
Ce qui nous anime
La curiosité. Le plaisir de comprendre.
Relever vos défis. L'envie de trouver une solution là où personne ne la voit encore.
Et cette satisfaction particulière lorsque le client découvre enfin ce qu'il cherchait sans avoir réussi à le formuler.
Notre métier ne consiste pas seulement à réaliser un projet.
Il consiste à lui donner une forme.
Une lumière.
Une existence.
C’est ainsi que nous créons également des pièces décoratives, appliquées au mur elles se transforment en crédences, claustras, ou parois de douches pour votre maison… au grè de votre imagination.